jueves, 25 de febrero de 2010

Novedades Glénat marzo


Ya tenemos el avance de las novedades previstas para marzo de Glénat, entre las que destacan sin duda Frank Cappa, la genial obra de Manfred Sommer. Algo que intuíamos desde hace varios días, desde el blog de Joan Navarro ( ya anticipamos su publicación con una entrevista a Migoya), con la recopilación de textos sobre el autor, entrevistas y diversas fotos. Por fin va a verse recopilada una de sus grandes obras. Completan el mes ,el lanzamiento de Miguel, 15 años en la calle, Alicia en el país de las maravillas, el integral de Esther con las nuevas aventuras y el segundo número de Esther edición de Bolsillo. Todos los detalles más abajo en su pdf.

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miércoles, 24 de febrero de 2010

Lecturas: George Sprott (1894-1975), de Seth



La obra de Seth es fácilmente reconocible a los ojos de los lectores, sus historias hablan de las personas, sus vidas, su trayectoria profesional o sus gustos más personales. Es el caso de su nueva novela gráfica: George Sprott (1894-1975). La biografía imaginaria de un presentador de televisión local, con una vida un tanto peculiar, que narra en su programa “Hitos boreales”, en la CKCK TV, sus expediciones por el ártico durante los años treinta. A lo largo de la novela gráfica seremos testigos de su infancia, su etapa como seminarista, la indiferencia ante la muerte de su padre, sus amantes y las proezas del protagonista (en forma de flashbacks), en la figura de las personas que estuvieron alrededor de Sprott. Desde el dibujante Jimmie Freeze, que no le deja muy bien parado, hasta su sobrina Daisy, que acompañaba a todos los sitios al presentador (incluidas conferencias), en sus años de madurez. Incluso aparece por el camino, una hija perdida de la que nunca se preocupo. Aún así, se suceden algunos gratos testimonios de amigos como Frank Kennedy o alguna asistente a sus conferencias.



Una novela gráfica que nos plantea una reflexión sobre la vida misma, ¿a donde vamos? ¿Cuál es nuestra verdadera identidad? ¿Cuál es la autentica felicidad? A través de un ritmo pausado y una concepción de las páginas llenas de viñetas simétricas, Seth compone una historia llena de personajes melancólicos, nostálgicos; una época que no volverá. El propio Seth, alias de Gregory Gallant, (Clinton, Ontario, Canada, 1962), plantea algunas cuestiones parecidas en otras obras anteriores como “La vida es buena si no te rindes” y “Ventiladores Clyde”; poniendo en George Sprott (1894-1975), la excusa perfecta para contarnos un gran relato sobre la fragilidad del ser humano ante la muerte, sin ocultar su pesimismo ante la vida y sus miserias.



En el apartado gráfico, Seth realiza un trabajo soberbio, muy influenciado sin duda por otro de los grandes en la actualidad: Chris Ware, con su gran obra maestra “Catálogo de novedades ACME”. Su composición narrativa atrapa al lector, nada más iniciar la lectura, con imágenes evocadoras, en el que el color de la historia juega un papel muy importante en todos sus aspectos. George Sprott fue originalmente publicado por capítulos semanales en la revista New York Times, afortunadamente ahora nos llega en una sólo volumen, con todo lujo de detalles, en una versión remasterizada.

George Sprott, es el discurso de una generación, un estilo de vida, la de un personaje inolvidable, que encandilará a todos los lectores. Una obra maestra en todos los sentidos, desde su concepto gráfico, planteamiento y desarrollo. Sí aún no la han leído, ¡a qué esperan para hacerlo! Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“George Sprott (1894-1975)”

Guión y dibujos: Seth
Colección: Reservoir Books
Editorial: Mondadori
Formato: rústica con solapas, 26 x 30 cms.
Traducción: Ernest Riera
64 Páginas, color, 17,90 €

Valoración: **** ½

Entrevista en Studio Q de Seth, hablando de George Sprott y otros proyectos.

La revista CTHULHU de Diábolo Ediciones llega a los USA

Desde Diábolo Ediciones, nos informan de la salida en los USA de su versión de la revista CTHULHU. Todos los detalles más abajo.



En el PREVIEWS de Abril, saldrá anunciada la edición en inglés de nuestra revista de relatos y ficción oscura CTHULHU.

Tras la ya mítica cubierta de Juan Serrano, nos encontraremos una selección de historias de los 5 primeros números de la edición española. Así, lectores de todo el mundo podrán disfrutar con los trabajos de Pepe Avilés, Manuel Mota, Enrique Corominas, Tony Fezjula, Raule, Meritxell Ribas, Sergio Sierra, Lance Hansen, Carlos Lamani, Karles Sellés, Elchinodepelocrespo, Unai Ortiz, Álex Ogalla, Beni Lobel, Ángel Rodríguez, César Sebastián, Javier Santonja, Salvador López, José Oliver y Bart Torres.

En este mismo mes de Abril también saldrá anunciada la segunda edición de “Young Lovecraft”, la versión americana del primer tomo de nuestro “El joven Lovecraft”.

Con la aparición de CTHULHU, continúa la apuesta de Diábolo Ediciones por publicar autores españoles en los Estados Unidos, y a través de DIAMOND y su catálogo mensual PREVIEWS, llegar a todos los rincones del mundo.

Lecturas: Diario de Guerra, de Solano López



Desde el año 2009, Panini viene recuperando la obra de autores de gran relevancia internacional (es el caso de Hugo Pratt), de las revistas británicas de la década de los 50 y 60, del género bélico, de editoriales como Fleetway. Tras las tres primeras de Pratt, le toca el turno a Solano López (1928, Buenos Aires), uno de los grandes maestros argentinos, que junto a H. G. Oesterheld, dieron vida a uno de los grandes cómics del siglo XX: El Eternauta. Como todo lo bueno se acaba, Solano buscó trabajo allá por 1959 en las islas británicas, contactando con Fleetway; una editorial que le venía como anillo al dedo, por su estilo detallado y barroco para las historias de guerra que ilustraría a lo largo de más de una década. Luego vendrían más historias de corte humorístico, aventuras, ciencia-ficción o fantasía.

Un tomo que recoge cuatro historias: Los hombres de MacGregor, La fortaleza volante, El honor de la R.A.F. y Cerca del enemigo. Las tres primeras de la serie Air Ace Picture Library y la última de War at the Sea Picture Library. Todas ellas con un denominador común, el honor y la valentía mostradas por las fuerzas británicas durante la Segunda Guerra Mundial. Historias que hablan de respeto, confianza en los compañeros, en las diversas acciones contra los nazis. Historias en el que los guionistas dan rienda suelta a su imaginación, con la narración de las misiones más arriesgadas de los cazabombarderos o submarinos, en las circunstancias más adversas que unos hombres puedan encontrar en una cruenta guerra.



Algunos de nosotros, veteranos ya en esto del cómic, recordamos la publicación de “Kelly’s Eye”, en España “Kelly, ojo mágico” (con guiones del británico Tom Tully), editado por Vértice. Sin duda otra de las importantes obras de Francisco Solano López del que puede escuchar en sus propias palabras, la intensa etapa británica que vivió, durante la charla que dio en agosto de 2008, en Viñetas desde el Atlántico. Historias como “Kelly, ojo mágico”, merece por qué no, una buena reedición.

Panini, recoge el testigo de la edición de los cómics bélicos, que tan abandonada estaba en estos últimos años (a excepción del sello Vertigo de DC Comics). En una cuida edición, donde se han escaneado los tebeos de la mejor manera posible p ara que no quedaran inéditos estos trabajos. En la próxima entrega, anuncian a Alberto Breccia, y en la recamara guardan a artistas españoles de la talla de: Luis Bermejo, Jesús Blasco, Ramón y Víctor de la Fuente, Fernando Fernández, José Ortiz y Luis Ramos. Esperemos que la suerte acompañe a éste Diario de Guerra, que nos trae historias emocionantes y llenas de acción. Vaya desde aquí mi recomendación.

“Diario de Guerra: Solano López”

Guión: varios autores
Dibujos: Solano López
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 17 x 22 cms.
Traducción: Raúl Sastre
272 Páginas, b/n, 18 €

Valoración: *** ½

Presentación de Pinocho Blues en Zaragoza



El próximo viernes 26 de febrero, a las 19 horas, se presentará en Zaragoza la novela gráfica Pinocho Blues, de Carlos Bribián; el acto tendrá lugar en la Librería Bertrand (Centro Comercial Grancasa. Avda. Maria Zambrano, 35 – LOCAL 0.21). Junto al autor, estará el escritor y director del programa Distrito Z de Zaragoza Tv, Alberto Baeyens, para charlar sobre la obra.

martes, 23 de febrero de 2010

Presentación de "Cuba. Cuaderno de viaje", de Enrique Flores, en Madrid

El próximo miércoles día 24 a las 19:30 horas se presenta la obra “CUBA. CUADERNO DE VIAJE” de Enrique Flores en la librería Pantha Rei de Madrid. Estáis todos invitados.

Lecturas: Katsuhiro Otomo. Antología



La obra de Katsuhiro Otomo (1954, Hasama, prefectura de Miyagi, Japón) por la que la mayoría de los lectores conocemos al autor japonés es Akira. Mucho antes de esta magna obra, Otomo diversificaba su trabajo en la década de los setenta, en diferentes revistas como Young Magazine, Kisotengai, Young Comic, SF Aventure o Action Deluxe; en las que se percibe la experimentación gráfica, junto con el empleo por primera vez del color en algunas de ellas. Historias que han sido recogidas en un tomo y publicadas por Norma, en forma de Antología.

Una obra que alberga catorce historias que nos acerca al trabajo de Otomo, con referencias a un mundo futuro apocalíptico, con misiones en el espacio en busca de posibles supervivientes de una nave, ciudades abandonadas guardadas por robots, enfermedades erradicadas que surgen de nuevo, la contaminación petrolífera en el mar o una guerra absurda entre calamares y pulpos. Además de protestas en las calles contra el sistema o situaciones asombrosas en distintas épocas de la humanidad, como el Arca de Noe. Éste tomo contiene una historia, “Bola de fuego”, en la cual el autor se inspiró para posteriores obras como “Pesadillas” o “Akira” (ambas editadas por Norma). El talento de Otomo, nos lleva por estas historias cortas por el género de la ciencia-ficción, con toques de humor, acción y fantasía; en el que se nota el aprendizaje de un autor en fase de desarrollo, que culminaría años más tarde con Akira y otra de sus grandes obras: La leyenda de madre Sarah, con dibujos de Takumi Nagayasu.

Ésta obra fue publica en 2003 también por La Cúpula, en una versión reducida con el nombre de Memorias. En noviembre de 2009 Norma retomó la edición, en un tomo lleno de extras, con las portadillas de las historias, un texto del propio Otomo y páginas no vistas hasta la fecha; que harán las delicias de sus fans.

Si quieres conocer los inicios de este gran autor, éste tomo es el camino perfecto para descubrir su obra y sus orígenes; en la que encontraréis historias entretenidas, sencillas y sobresalientes, en las que no falta imaginación y talento en estado puro.

“Katsuhiro Otomo. Antología”

Guión y dibujos: Katsuhiro Otomo
Editorial: Norma Editorial
Formato: rústica son sobrecubierta, 17 x 26 cms.
Traducción: Olinda Cordukes
260 Páginas, b/n, color, 18 €

Valoración: *** ½

sábado, 20 de febrero de 2010

Avance editorial 2010 Universo DC



Tras el avance editorial de Planeta de Batman y Superman, le toca el turno al resto de la editorial de DC, que este año cumple su 75 aniversario. Un año que tendrá como crossover principal, "La Noche Más Oscura", con títulos como Green Lantern, Los Jóvenes Titanes, Booster Gold, Los Outsiders, etc. Además llegará el Flash de Geoff Johns y Ethan Van Sciver, un Absolute con todas las novelas grágicas de Alex Ross; el Brave and the Bold de autores de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz, la JLA y Nuevos Titanes de George Perez en edición de lujo o la edición del Blackhawk de Howard Chaykin. Todos los detalles en su pdf.

-Avance Universo DC pdf aquí

miércoles, 17 de febrero de 2010

Lecturas: Solo. Los supervivientes del caos 2, de Oscar Martín

La continuación de Solo, el personaje creado por Oscar Martín, hace ya más de una década, tiene como principal argumento la supervivencia en un mundo apocalíptico; en la anterior entrega, nuestra querida rata, había sido atrapada y vendida como un vulgar esclavo. Su vida transcurre en la más plena miseria y llena de sangre por la batalla. Su único sueño será escapar de aquel Circo, para lo cual deberá luchar ante la presencia del Gobernador del lugar (en un escenario diferente al acostumbrado), ante tres auténticos depredadores, e ir pasando las pruebas impuestas más difíciles si cabe, para obtener las 4 llaves que le lleven hacia la libertad. Sangre y adrenalina en estado puro del protagonista, son las claves de esta obra, que nos lleva a disfrutar de las coreografías de espadas y luchas que ha perpetrado Martín en su magna obra. En el camino, Solo se encontrará con no pocas dificultades, cayendo en un poblado de su misma especie, donde le invitan a quedarse y por qué no, a enamorarse sin él pretenderlo. En un bonito final, que promete una de las continuaciones más importantes hasta la fecha.

Oscar Martín (1962, Barcelona), recupera la épica, en un personaje que bebe de fuentes clásicas, como el Conan de Robert E. Howard, que tan bien adaptará a los cómics el guionista Roy Thomas en los años setenta para Marvel . En “Los supervivientes del caos”, podemos observar ciertos homenajes cinematográficos al Espartaco de Stanley Kubrick, en la figura de Kirk Douglas, y su amada. Estableciéndose ciertos paralelismos entre ésa historia y la de Solo, no por ello, restará intensidad y emoción al álbum. Desde el punto de vista gráfico, realiza un trabajo de altura, pura diversión, en un titánico esfuerzo por mostrarnos el viaje de Solo a lo desconocido, en busca de su verdadera identidad.

Sin duda Oscar Martín, camina por el lugar acertado con su personaje más autentico, en una nueva entrega llena de emoción y aventura. Desde aquí deseamos una pronta continuación de la obra; hasta entonces, disfrutemos de ésta lectura apasionante.

“Solo. Los supervivientes del caos 2”

Guión y dibujos: Oscar Martín
Color: Diana Linares, Oscar Martín
Colección: Crepúsculo nº 18
Editorial: Edicions de Ponent.
Formato: cartoné, 22,5 x 31 cms.
62 Páginas, 18 €

Valoración: ****

Glénat publicará Alicia en el país de las maravillas

Desde Glénat nos infoman de la salida en marzo de un cuento clásico: Alicia en el país de las maravillas, de la mano de Chauvel y Xavier Collette. Todos los detalles más abajo.



-Alicia en el país de las maravillas
Chauvel, Xavier Collette
Colección Delicatessen
Cartoné con sobrecubiertas,72 págs, 24 x 32 cm, color
PVP: 15 €

Coincidiendo con el estreno mundial de la película del director Tim Burton, Glénat lanza esta soberbia y fiel adaptación gráfica del clásico de Lewis Carroll. Una obra de grafismo virtuoso, en la que el pincel de Xavier Collette da nueva vida a los inolvidables personajes de Carroll, y vuelve palpable la alucinada geografía que habitan. El lector desprevenido caerá dentro del libro como Alicia dentro de la madriguera,y no podrá dejar de acompañarla en su viaje surrealista.

Lecturas: La Línea de Fuga, de Dabitch y Flao

Si por algo destaca la colección Nómadas de Norma Editorial, es por la calidad de los títulos publicados bajo éste sello. Es el caso de La Línea de Fuga, de los galos Christophe Dabitch y Benjamin Flao, que nos traen una obra ambientada a finales del siglo XIX, en un París plagado dandis, poetas y artistas; en busca de un pleno significado a sus vidas. Una época donde el movimiento simbolista y decadentista estaba de plena actualidad, en la vida del poeta Arthur Rimbaud, autor que inspira la obra.

La Línea de Fuga, parte de una reunión en una taberna parisina de 1888, donde un grupo de amigos (todos ellos poetas), dan vida a una revista El Decadente, y rinden homenaje al poeta Arthur Rimbaud, por el que profesan gran devoción, pero que se halla desaparecido y alejado de la poesía. Todos ellos forman un grupo, el de los “Decadentes”; de entre todos, Adrien, animado por el resto, escribe un soneto apócrifo de Arthur Rimbaud, para armar un escándalo, y revivir el espíritu del autor, sin prever las consecuencias en la vida del joven Adrien y los poetas que conforman el grupo. Afectado por las críticas de revistas del mismo género, decide emprender el camino de encontrar al verdadero Rimbaud, para pedirle que vuelva a escribir. Partiendo de inmediato al lugar natal de su admirado poeta, donde podrá comprobar la soledad y caer en las garras de Dios Baco; en un sueño donde la realidad y la fantasía se confunden. El destino le viene marcado, y tras diversos percances, decide ir hasta Marsella, para emprender de nuevo viaje, hasta Adén, en el noroeste de África. Puede que allí encuentre lo que tanto anhela, además de cobrar quizás sentido a su vida.

Christophe Dabitch (1968, Francia) y Benjamin Flao (1975, Francia), nos relatan una obra de corte costumbrista, donde ponen de manifiesto su amor por la obra del poeta Arthur Rimbaud. Un homenaje lleno de citas del autor francés nacido en Charleville, donde dan rienda suelta a su imaginación, con unos pasajes dentro de la obra realmente sorprendentes. En el apartado gráfico Flao, destaca por su belleza en el trazo y la composición tan equilibrada del color empleado, como se muestra en algunos paisajes.

En definitiva La Línea de Fuga, es un título sugerente, de lectura entretenida, y llena de pasión por la poesía, de dos autores comprometidos con una generación de artistas.

“La Línea de Fuga”

Guión: Christophe Dabitch
Dibujos y color: Benjamin Flao
Colección: Nómadas nº 18
Editorial: Norma Editorial
Edición original: La ligne de fuite. Futuropolis
Traducción: Carmen Gross
Formato: cartoné 17 x 24 cms.
120 Páginas, 17 €

Valoración: *** ½

martes, 16 de febrero de 2010

Novedades Sins Entido marzo

Desde Sins Entido nos informan de sus novedades para marzo, con un nuevo trabajo de Aude Picault y Sascha Hommer. Todos los detalles más abajo.



-Travesía
Aude Picault
Rústica con solapas, 176 páginas, 16 x 21 cms, b/n
PVP: 17 €

SOBRE EL LIBRO:

Aude no puede aguantar más la rutina de sus días. Ha perdido la chispa que animaba su vida cotidiana y ha decidido romper con la monotonía que conlleva vivir en una gran ciudad. Quiere dejar de conformarse con un estilo de vida establecido, no está pasando por un buen momento y tiene ganas de huir. Un día se le presenta la ocasión de cruzar el Atlántico en velero y toma la decisión de aprovechar esta gran oportunidad. Es así como comienza el viaje interior de la protagonista, en donde se plantea diversos asuntos vitales como su forma de entender la vida y de ver el mundo, resultado de sus encuentros con diferentes personajes.

En Travesía, Aude Picault dibuja con humor la vida de una chica que está cerca de la treintena y que desea volver a tomar el control de su vida.

SOBRE LA AUTORA:

Aude Picault nació en 1979. Es ilustradora y se formó en la Escuela de Artes Decorativas de París. Aude es famosa gracias a la revista semanal Voici, en la cual tiene su propia página de cómic. Participa también en el blog Chicou Chicou con otros autores del mundo del cómic.

En Ediciones Sinsentido ha publicado Rollos míos (2007), Más rollos míos (2008) y Papá (2009).


-Cuatro Ojos
Sascha Hommer
Rústica con solapas, 128 páginas, 16 x 21 cms, b/n
PVP: 13 €

SOBRE EL LIBRO:

En una pequeña localidad de la Selva Negra alemana a finales de los noventa, Sascha está a punto de pasar el examen de acceso a la universidad y cree haber encontrado al amor de su vida, Julia. Todo parece posible, pero poco a poco, el presente, colmado de ilusiones y planes para el futuro, se va transformando en una pesadilla.

Cuatro Ojos es una magnifica autobiografía en donde Sascha Hommer dibuja el retrato de toda una generación.

SOBRE EL AUTOR:

Sascha Hommer nació en 1979 en el sur de Alemania. Comenzó a dibujar cómics cuando tenía 3 años, fuertemente influenciado por Asterix y Obelix. En la escuela publicó una serie mensual de historietas. Después del instituto decide mudarse a Hamburgo para estudiar con Anke Feuchtenberger. Allí, fundó una antología de cómic llamada ORANG que se ha convertido en una de las antologías de cómic más interesantes de Alemania. Su primera novela gráfica Insekt (2009) ha sido publicada en España por Ediciones Sinsentido. Actualmente vive y trabaja en Hamburgo como un dibujante de cómic e ilustrador.

lunes, 15 de febrero de 2010

José Miguel Fonollosa publicará en Diábolo su nueva obra: MIAU

Desde Diábolo Ediciones nos informan de la publicación del nuevo trabajo de José Miguel Fonollosa (“Te quise como solo se quiere a los cabrones”, “El viaje de Darwin"), protagonizada por gatos: Miau. El autor desde el 1 de enero de 2010 publica la webcómic Miau, en un blog , en el que habla, en clave de comedia, sobre la relación entre gatos y sus propietarios. Su salida está prevista antes Salón del Cómic de Barcelona; seguiremos informando de éste proyecto. Más abajo téneis un adelanto de la portada y algunas ilustraciones.

Presentación de Pinocho Blues, de Carlos Bribián

El próximo miércoles 17 de febrero, a las 19h, se presentará en La Casa del Llibre de Barcelona (Paseo de Gracia, 62) la novela gráfica Pinocho Blues, de Carlos Bribián. Pere Olivé oficiará de maestro de ceremonias. Estáis todos invitados.

domingo, 14 de febrero de 2010

Lecturas: Dr. Slump, Ultimate Edition, de Akira Toriyama



No voy a descubrir ahora, el genio y el arte de Akira Toriyama, uno de los mayores autores que ha dado el Manga, en las tres últimas décadas. Su obra ha sido editada en multitud de países y en España hemos tenido la fortuna de ser uno de los primeros, gracias a la gestión del entonces director de Forum: Antonio Martín, con el lanzamiento de Dragon Ball; una colección que fue reeditada en su versión Ultimate hace relativamente pocos años. Recientemente Planeta, ha puesto a la venta la edición definitiva de Dr. Slump, la primera obra de envergadura de Toriyama, en su versión Ultimate, con las páginas a color originales, para darle al lector en 15 entregas, la posibilidad de disfrutar del mejor Toriyama y las travesuras de Arale.

Dr. Slump narra la historia de un joven doctor e inventor alocado: Sembei Norimaki, y todo su afán por crear una niña androide (tal cual Gepeto y su Pinocho) que le haga compañía: Arale. Una niña fuerte, extrovertida, lista y divertida, que muy pronto entrará en conflicto en su colegio, de la extraña localidad de Villa Pingüino; llamando la atención de inmediato, ante la descomunal capacidad en los deportes donde se apunta. Toriyama nos va descubriendo a medida que avanzamos la lectura, una irrefrenable Arale, los líos se suceden, como la liberación de un oso, reconvertido posteriormente con partes de robot; un viaje el futuro con una máquina del tiempo o la llegada de un hermanito en forma de huevo prehistórico: Gatchán. Historias que vienen acompañadas de los amigos de la protagonista: Taro, Pisuke o Akane, su mejor amiga.



Akira Toriyama (Nagoya, 1955, Japón), creo Dr. Slump en 1980, en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha, desempeñando su creación hasta 1984. El éxito fue tal que al año siguiente de su creación, nació su versión anime, finalizando en 1986 tras 240 episodios. Sin duda una obra genial, llena gags con momentos muy divertidos, con las historias más originales, y ese toque picante que profesa el autor. Toriyama no puede dejar de homenajear en algunas ilustraciones, a clásicos como Peter Pan o El Mago de Oz, para reafirmarse en sus predilecciones infantiles. En el apartado gráfico, se nota un detallado dibujo, tendiendo a la caricaturización habitual del autor.

Para un lector como yo, qué sólo había leído el Dragon Ball de Toriyama, he de reconocer que me han encantado las historias de Dr. Slump. Una obra hecha con cariño, pasión y un humor desternillante. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.

“Dr. Slump. T. 1. Ultimate Edition”

Guión y dibujos: Akira Toriyama
Editorial: Planeta DeAgostini
Traducción: Jesús Pece
Formato: rústica son sobrecubierta, 15 x 21 cms.
248 Páginas, b/n, color, 9,95 €

Valoración: ****

viernes, 12 de febrero de 2010

Lecturas: Zorgo 2, de Luis Bustos

Dentro del panorama actual del cómic, podemos destacar a un autor todoterreno como Luis Bustos. Ha participado en revistas y periódicos como U, el hijo de Urich, RockdeLux, Nosotros somos los muertos, El País de las Tentaciones y El Manglar; pasando por álbumes como Residuos, la reciente novela gráfica Endurance, y el 2º tomo que recopila el estupendo personaje de Zorgo, de la mano de editorial Dibbuks.

Zorgo es un villano un tanto megalómano, de serie B, que imagina conquistar el mundo con unos planes maquiavélicos, acompañado de su ayudante Manolito. Juntos intentaran hacer la vida imposible al presidente de los EE.UU. Mr. Jonatham, un dirigente poco espabilado , que recuerda a cierto mandatario alejado ya hoy de la política. Zorgo desde su Isla Calavera combatirá a robots, villanos, monstruos mutantes; realizara experimentos fallidos, planeará una máquina del tiempo y se vera las caras con cierto Agente Secreto de la ONU. Todo en ello en una comicidad, digna de mención, que el lector podrá apreciar en su justa medida, avanzando con la lectura de éste singular villano.

Jugando a ser Dios

Luis Bustos (1973, Madrid), da rienda suelta en Zorgo, toda un serie de referencias pop y superheroicas, fruto de lecturas intensa durante su infancia a buen seguro; llevando a buen puerto una serie de gags cómicos en apenas un página por aventura. Un personaje que fue creado para la revista Mister K; dirigida por un habitual de la revista El Jueves: Maikel. Sus aventuras fueron creadas entre 2004 y 2006, y recopìladas por Dibbuks en 2008 y 2009, en dos tomos que reúnen todo el material realizado. Concretamente éste segundo tomo, incluye unos extras muy interesantes, como bocetos, portadas de la revista y un póster nada menos que en 3D. En el apartado gráfico Bustos aporta un dibujo fresco, ágil, y una composición de las viñetas ajustado, llenas de continuidad, en pos de un mejor aprovechamiento de las historias, de una forma brillante.

Vaya desde aquí mi recomendación para Zorgo; una lectura sin complejos, llena de mucha diversión y hecha con mucho cariño. ¡Qué más puedo decir!

“Zorgo. Tomo 2”

Guión, dibujos y color: Luis Bustos
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica con sobrecubierta, 21 x 29,7 cms
48 Páginas, 12 €

Valoración: *** ½

jueves, 11 de febrero de 2010

Enrique Sánchez Abulí estrena web

Nuestro querido amigo Enrique Sánchez Abulí se une a la red, con una página web, donde nos ofrece un compendio de toda su obra realizada hasta la fecha. Aderezada de su biografía, entrevistas, reseñas, noticias, obras de teatro, un álbum de fotos y un apartado donde sus fans pueden dejar sus comentarios. Desde aquí os animo a visitar la web del maestro Abulí.

Novedades Astiberri febrero

Astiberri anuncia sus novedades para febrero, con la destacada obra de Parker: El cazador, de Darwyn Cooke. Todos los detalles más abajo.


-El carro de hierro
Guión y dibujos: Jason
(basado en la novela de Stein Riverton)
Colección Sillón orejero
Rústica con solapas, 72 páginas, 17 x 24 cms, bitono
PVP: 13 €. A la venta el 26 de febrero

La serie negra escandinava también en cómic

El carro de hierro es la adaptación de un clásico de la literatura policíaca noruega, escrito por Stein Riverton (seudónimo de Sven Elvestad), una obra tan determinante para la literatura escandinava de misterio como El asesinato de Roger Ackroyd, de Agatha Christie lo es para la inglesa. ¿Quién ha matado a Blinde, el guarda forestal? ¿Qué esconden el señor Gjærnes y su mayordomo? ¿Existe realmente el misterioso carro de hierro cuyos chirridos nocturnos anuncian lo peor? ¿Podrán un escritor de éxito y un detective resolver el misterio?

Jason nos propone un clásico misterio policíaco tamizado por el clima irreal y poético habitual en sus obras. El autor noruego consigue apropiarse completamente de la obra y hacernos olvidar que se trata de la adaptación de una novela y no de un guión original.



-Parker 1. El cazador
Guión y dibujos: Darwyn Cooke
Basado en la novela original de Richard Stark
Colección Sillón Orejero
Cartoné, 144 páginas,17 x 24 cms, bitono
PVP: 18 €. A la venta el 26 de febrero

El criminal más icónico jamás creado

“Parker es el criminal más icónico jamás creado, y también mi favorito”. Ed Brubaker. Ganador de los premios Eisner y Harvey al mejor guión por Criminal e Incógnito.

“Escribí un libro sobre aquel hijo de perra llamado Parker, y a medida que la historia iba avanzando no pude evitar empezar a apreciarle, por lo bien definido que estaba. Nunca tuve que pensar demasiado en qué iba a hacerle hacer a continuación. Él siempre lo sabía. Hasta cierto punto, supongo que me gustaba Parker por todo lo que no me contaba sobre sí mismo.”Donald E. Westlake, creador de Parker bajo el alias de Richard Stark El cazador es la historia de un atracador que se enfrenta al submundo criminal de Nueva York con toda la sutileza de un impacto de escopeta en el pecho. Abandonado por la mujer que amaba y traicionado por su compañero de fechorías, Parker se abre camino a través del país con un único propósito en mente: vengarse fría y brutalmente y reclamar todo aquello que le arrebataron.

Con El cazador se inicia la adaptación al cómic de la serie de novelas de Richard Stark (Donald E. Westlake) protagonizadas por Parker. Westlake, fallecido en diciembre de 2008, tuvo tiempo de ver los trabajos preliminares de Darwyn Cooke para la adaptación de sus novelas con los que se mostró entusiasmado.

El cazador ha sido adaptada al cine primero por John Boorman, en A quemarropa, protagonizada por Lee Marvin y con Angie Dickinson entre el reparto y, más recientemente en Payback, protagonizada por Mel Gibson, con Kris Kristofferson, James Coburn y Maria Bello.



-Hágalo usted mismo
Guión y dibujos: Andy Riley
Colección Kili Kili
Cartoné, 96 páginas, 15 x 18,5 cms, b/n
PVP: 10 €. A la venta el 26 de febrero

El tebeo de los inventos

Los conejitos suicidas pueden respirar aliviados, los niños pueden olvidarse de las mentiras. Los que deben empezar a preocuparse son los inventores. El genio irreverente de Andy Riley ha encontrado un nuevo objetivo al que hacer blanco de su peculiar sentido del humor: los inventores.

El lector puede descubrir ingeniosas formas de cómo sustituir al dentista uno mismo, el ataúd que se autoentierra, un original sistema para evitar los atascos de tráfico, una peculiar trampa para gilipollas, un sistema de viaje en avión más barato que las “low cost” o un autorecogedor de caca para perros.

“Hilarante. Ojalá Andy Riley fuera tan gracioso cuando escribe para nosotros”.
Armstrong and Miller



-Berlín. Ciudad de humo. 2.ª edición
Guión y dibujos: Jason Lutes
Colección Sillón orejero
Cartoné, 216 páginas, 19 x 25 cms, b/n
PVP: 25 €. A la venta la 3ª semana febrero

Crónica de una época turbulenta

El segundo volumen de la epopeya histórica de Jason Lutes encuentra al pueblo de la República de Weimar buscando respuestas tras la sangrienta manifestación del 1º de mayo de 1929. Las vidas de los berlineses se entrecruzan para crear un retrato sin fisuras de su ciudad mientras la tensión se acrecienta entre comunistas y nacionalsocialistas, judíos y gentiles, y la Segunda Guerra Mundial se perfila en el horizonte. Marthe Müller acompaña al periodista Kurt Severing cuando éste entrevista a los supervivientes de la masacre del 1º de mayo, adquiriendo un mejor conocimiento de los conflictos políticos que la rodean, a la vez que la relación entre ambos se desmorona y se ve sumergida en el decadente mundo nocturno de la ciudad. Al igual que hiciera en el primer volumen de Berlín. Ciudad de piedras, Lutes consigue crear una sensación de ansiedad y fatalidad inminente.

Con Berlín. Ciudad de humo Jason Lutes completa las dos terceras partes de una trilogía que constituye una de las obras más ambiciosas que se hayan realizado en forma de novela gráfica.

Gracias a su exhaustiva labor de investigación y documentación consigue reflejar de forma magistral un periodo tan crucial de la historia como es el ascenso del nazismo.

“La vidas de un periodista, una prostituta, un clarinetista negro, soldados, políticos, burócratas y otros que se entrecruzan en plena decadencia de la República de Weimar dan una dimensión humana a una era convulsa. El dibujo de Jason Lutes es tan sutil y carente de sentimentalismo que la violencia, cuando estalla, provoca una sacudida”.
The Wall Street Journal

“Berlín, una obra de indudable calidad narrativa y eficaz dibujo”.
Babelia-El País

Novedades La Cúpula febrero



Este mes de febrero Ediciones La Cúpula, tienes preparado varias novedades destacadas como Kafka, el nuevo trabajo de Robert Crumb, la tercerá y última entrega de Rosalie Blum de Camille Jourdy, reciente ganadora del prestigioso premio francés RTL 2009; para acabar con Migrador Nocturno, de Salvador Sanz. Todos los detalles en su pdf.

-Novedades La Cúpula febrero pdf aquí

martes, 9 de febrero de 2010

Viaje, de Yuichi Yokoyama, novedad marzo Apa Apa Cómics

Desde Apa Apa Cómics nos informan de su novedad para marzo de, Viaje, de Yuichi Yokoyama. Todos los detalles más abajo.


-Viaje
Yuichi Yokoyama
Introducción de Paul Karasik
Cartoné, 210 páginas,16 x 22cms, b/n
PVP: 19 €. Edición de 750 ejemplares

Contiene además una etrevista entre Dan Nadel y Yuichi Yokoyama y notas de Yuichi Yokoyama.

Yûichi Yokoyama es un historietista, ilustrador y pintor japonés (1967) que vive y trabaja en un suburbio de Tokio. Sus mangas empezaron a aparecer regularmente en revistas alternativas como Comic Cue, Mizue y Saizô. En 2004 su trabajo fue traducido al francés en dos álbumes de la editorial Matière, TRAVAUX PUBLICS y COMBATS, y algo después al inglés por la editorial de Dan Nadel, Picture Box, que ha publicado dos álbumes con historietas suyas, NEW ENGINEERING y TRAVEL.

"En mi caso, no hay 'historias' como tales. No hay historias en mis mangas... solo las impresiones en cada viñeta, eso es lo único que quiero considerar. En una historia de Hemingway dos amigos de Nick Adams se bajan de un tren en algún lugar, en un pueblo con una mina de carbón muy humilde, sucio, pequeño, y se van al bar. Es un bar muy rudo, y les tratan fatal, así que planean vengarse. Pero no se vengan; no hay historia. Se vuelven al tren. Con algo tan simple no hay historia, pero hay algo acechando en el trasfondo de todos modos. Eso es lo que quiero sacar de la historia. Quiero expresar ese tipo de cosas sin palabras. Así el lector tiene que 'leer entre líneas', 'entre viñetas'".

"Me gustan los solares de la construcción y los viajes. No me gusta la lucha, pero disfruto dibujando el movimiento de los cuerpos en combate, que es similar al de los cuerpos en el deporte. Una representación psicológica o interior haría mi trabajo humanístico, y no quiero eso. Para evitar ese elemento, incluyo sólo lo que es visualmente perceptible. Es como si las imágenes que yo dibujo no fueran escenas vistas a través de ojos humanos. Representan la perspectiva de un animal, insecto, máquina u otra materia inanimada. Creo que dibujar desde esa perspectiva me permite crear una representación más universal".

"Estoy influido por los trabajos de Tadashi Kawamata en el arte, Andrei Tarkovski en el cine, Arthur Honegger y Toru Takemitsu en la música, y Fiódor Dostoyevski, Ernest Hemingway, Franz Kafka y Masuji Ibuse en la literatura".

-De una conversación con Yokoyama en Comics Comics

fuente: pepoperez.blogspot.com

lunes, 8 de febrero de 2010

El Salón del Cómic Internacional de Granada ya está en marcha

El próximo mes de marzo se celebra una de los salones más importantes de ambito nacional, el Salón Internacional del Cómic de Granada, durante los días 11 al 14 de marzo. Un Salón al que acudirán autores de la talla Joe Kubert, Rick Veitch, Enrique S. Abulí, Martín Saurí, Carlos Pacheco, Jesús Merino o Rafael Marín. Un evento que cuenta con un enfoque diferente, unos días para el público general y un día para encuentro entre profesionales de sector. Por favor si pueden ir, no se pierdan la exposición de David Mazzucchelli.

El Salón del Cómic de Granada cumple quince ediciones, más de quince años promoviendo el cómic por y desde Andalucía, quince años con Veleta al frente de este evento.

En la actualidad el Salón del Cómic se configura como una serie de actividades con el fin de la promoción del cómic impulsadas y organizadas por distintas entidades coordinadas entre si a través de Veleta.

Este año presenta una serie de mejoras y cambios de planteamiento a la vez que se plantean objetivos nuevos, siempre hemos dicho que el Salón del Cómic no es un objetivo en si mismo, sino un medio para la promoción del cómic y el desarrollo de nuevos proyectos.

Uno de los nuevos objetivos es la promoción y la coordinación con los autores granadinos y dado que este año es la quince edición considerábamos fundamental que el cartel lo hiciese un autor granadino y así ha sido, el cartel es obra de KENNY RUIZ.

NOVEDADES

Hay varias, pero la que primero va a percibir el público en general, es la reducción de un día al público. El Jueves 11 de marzo será una jornada profesional con reuniones técnicas y profesionales solo para profesionales del sector. El resto de los días funcionará con siempre, con apertura de puertas al al público.

La siguiente novedad es la de recuperar el espacio expositivo de la ciudad, como se hacía en las primeras ediciones, para que el público pueda disfrutar de las exposiciones los días previos al Salón. Este año tendremos dos exposiciones en la ciudad:

“SOUNDS AND PAUSES: The comics of David Mazzucchelli”, Sala de exposiciones de la Biblioteca de Andalucía, 150 originales de este autor, exposición montada por el Museo del Comic de New York y coordinada entre esta entidad y veleta para poder traerla a España. Coincidiendo con la exposición la Biblioteca de Andalucía organizará talleres de comic y charlas sobre el tema, además de visitas guiadas.

Joe Kubert School - Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UGR. Una revisión histórica de esta escuela a través de los originales de 15 alumnos hoy consagrados autores.

También se coordinarán dos exposiciones en el recinto de FERMASA:

Cristina Martos: ganadora certamen DESENCAJA de cómic 2009
Salón Internacional del Comic de Granada 15 ediciones: E-Veleta quince años del cómic en Andalucía. na exposición que recorrerá la trayectoria del Salón en estas 15 ediciones.

INVITADOS

El Salón del Cómic de granada siempre ha ofrecido una oportunidad única a los aficionados de poder hablar con sus autores favoritos y conseguir dedicatorias y dibujos, los autores vienen de diversos países en su mayoría de EE.UU y Europa, contando con una nutrida presencia de autores patrios.

Primer Avance de Invitados 20/01/2010

Joe Kubert Autor EE.UU
Rick Veitch Autor EE.UU
Kenny Ruiz - Autor del cartel
Carlos Pacheco Autor España
Michel Rodrigue Autor Escocia
Edu Alpuente Agente España
Jesús Merino Autor España
Agustín Padilla Autor España
Alex cal Autor España
Javi Aranda Autor España
Irene Diaz Autora España
Sergio García Autor España
Cristina Martos Autora España
Martín Saurí Autor España
Francis Porcel Autor España
Enrique S.Abulí Autor España
Antonio Martín Técnico España
Bob Greenberger Técnico EEUU
Pere Olive Técnico España
Rafa Marín Autor España
Jean luc Bittard Subdirector del Festival de Cómic de Angouleme (Francia)
Ellen S. Abramowitz Presidenta del Museo del Cómic de New York

EDITORES

El salón del cómic seguirá ofreciendo la posibilidad de concertar entrevistas profesionales, con perspectivas laborales, entre autores y editores, a fecha de hoy tenemos confirmada la presencia de los siguiente editores:

Pornsak Pichetshote – Vertigo DC -EEUU
Dave Elliot Editor Freelander radical Comics, Marvel, DC, Image, Heavy Metal...) EE.UU
Patrick Ourcade – Glènat -Francia

El caer de la breva, lo nuevo de Antonio Mingote

El pasado 4 de febrero se puso a la venta un nuevo trabajo del maestro Antonio Mingote, El caer de la breva, un libro que recoge un buen números de cuentos cortos del autor. Todos los detalles más abajo.



-El caer de la breva
Antonio Mingote
Planeta
Coleccción: Fuera de colección
Cartoné con sobrecubierta, 158 páginas, 15 x 23 cms
PVP: 22 €

Mingote, un clásico de la viñeta, demuestra en este libro que no sólo es un buen dibujante sino también un excelente escritor

El caer de la breva, recoge más de setenta cuentos cortos que, a menudo, no tienen más que dos párrafos, en los que trasluce toda la ironía y el surrealismo del mundo de Mingote.

Ironía, parodia, amor, filosofía y poesía, todo cabe en El caer de la breva, un curioso conjunto de historias muy diversas, en forma de diálogos, cartas, poemas, sonetos, o mini relatos, en las que se esconden profundas reflexiones sobre lo divino y lo humano. Y todas con un toque común: el innegable humor del genial dibujante y una pizca de surrealismo que nos robará una sonrisa.

El orador, La mujer del hombre invisible, Noé, Cuento de hadas, El hombre que susurraba a los desconocidos son algunos títulos de las historias ilustradas con las que Mingote nos invita a reflexionar y a mirar el mundo con otros ojos, mientras nos divertimos con la lectura.

En la mayoría de los cuentos de este volumen, el autor no ha necesitado más de doscientas palabras para hacer sonreír al lector y llevarle a su particular mundo, donde prevalece la ironía y no falta la reflexión sobre el sentido de la vida.

viernes, 5 de febrero de 2010

El Quart Poder, de Lluís Juste de Nin, novedad De Ponent marzo

Desde Edicions de Ponent, nos anuncian la salida de un nuevo trabajo de Lluís Juste de Nin. Todos los detalles más abajo.


-El Quart Poder
La imparable ascenció de Bel Ami en la societat barcelonina de 1921”.
Lluís Juste de Nin
Colección Papers Grisos nº 27
Edición en catalán
Cartoné, 128 páginas, b/n, 21 x 29 cms
PVP: 20 €. A la venta el 2 de marzo

Adaptación de la novela de Guy de Maupassant publicada en 1885 donde se relata la escalada social y profesional de Jordi Reig (“Bel Ami”). El mundo de la prensa, con su claridad y oscuridad, y la noche más canalla de los años 20 en plena dictadura de Primo de Rivera, son el marco donde se desarrolla esta novela gráfica.

¡Extra! ¡Extra! Ya están aquí las novedades de Planeta de marzo


Con un adelanto considerable, ya disponemos del listado del aluvión de novedades de Planeta para marzo. Dentro del sello DC, destacamos Superman: La muerte de Clark Kent, Batman/La Cazadora: el reclamo de la sangre y la llegada del Géneros DC: Jonah Hex nº 3: Orígenes, que recogen los inicios del solitario justiciero de la mano del español Jordi Bernet. Salida que coincide con el estreno de la película homónima, Josh Brolin, la sexy Megan Fox y John Malkovich. Además del Powergirl de Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Amanda Conner, nuevas entregas de Northlanders, Scalped, Fábulas presenta: Jack y el Kid Eternity de Ann Nocenti y Sean Phillips. Y por fin la esperada nueva edición de Dreadstar, junto con el regreso de Conan; para acabar un nuevo tomo de la colección de Horacio Altuna: Merdichesky. Todos los detalles en su pdf.

-Novedades Planeta marzo pdf aquí

Nota: El PVP definitivo de Afrika es de 11,95 euros y no 9,95 euros como se indica en la hoja de novedades.

Pascal Brutal gana el Fauve d'Or en Angoulême 2010.

Desde Norma nos informan del premio otorgado en el recién clausurado Salón de Angoulême, a Riad Sattouf y su imcomparable Pascal Brutal. Todos los detalles más abajo.

¡DESPUÉS DE DOS AÑOS FINALISTA DEL PREMIO ESENCIAL EN ANGOULÊME EN 2007 Y 2008, PASCAL BRUTAL SE ALZA POR FIN CON EL FAUVE D’OR!

Este galardón distingue el álbum Pascal Brutal como el mejor del año en Europa y convierte el humor descarado y auténtico de Pascal Brutal en imprescindible para todos los buenos amantes del cómic.



-Pascal Brutal
Riad Sattouf
HUMOR
Volúmen único
Cartoné, 96 págs, 17 x 23 cm, color
PVP: 15,00

¡Atrévete con Pascal Brutal y descubre porqué el jurado del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême 2010 ha otorgado el premio al mejor álbum Fauve d’Or a esta divertidísima obra de Riad Sattouf! ¿Crees que eres un auténtico macho? ¿Crees que posees el don de la virilidad? ¿Crees que puedes tener todas las chicas que quieras? Si tu respuesta a todas estas preguntas es afirmativa, entonces es que aún no conoces al macho dominante de la especie, al profeta de la Nueva Virilidad, aún no conoces a Pascal Brutal.

Hoy firmas y presentación de la obra de Horacio Altuna en Universal



Sí aún no lo sabes, hoy viernes 5 de febrero, en la librería Universal de Barcelona, se presenta la obra de Horacio Altuna, que incluye una sesión de firmas y una exposición de su recién reeditada obra Charlie Moon. Estáis todos invitados.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Novedades Panini febrero


En el mes de febrero Panini ha preparado una buena tanda de títulos interesantes, como Los Vengadores: En guerra con los dioses, el origen de Spiderwoman, una nueva serie de los Nuevos Mutantes, un especial de Lobezno: Los Hombres de Adamantium, de Ron Garney, el X-Treme X-Men, de Claremont y Larroca, un nuevo tomo de Powers de Bendis y Oeming y un a sorpresa: Prototype, de Palmiotti, Gray y Darick Robertson. Todos los detalles en su pdf.

-Novedades Panini febrero pdf

Cuatro fabulosas décadas de cómics Marvel

El PASADO MES DE SEPTIEMBRE MARVEL CELEBRÓ CUATRO DECADAS DE PUBLICACIÓN EN ESPAÑA. TODO UN ACONTECIMIENTO EN LA HISTORIA RECIENTE DE LO SUPERHÉROES MÁS POPULARES, QUE TIENE EN SU HABER UNA LA LEGIÓN DE SEGUIDORES INCONDICIONALES

Muchos de nosotros no habíamos nacido en 1969, un año muy importante con la llegada del Hombre a la Luna, la celebración del festival de Woodstock; la consecución del nº 1 los 40 Principales de los Beatles con Get back, mientras Karina hacia lo propio con Las flechas del amor. En el plano tebeístico, Bruguera lanzaba Gran Pulgarcito, y en septiembre de ese mismo año, aparecía el primer cómic de superhéroes de Marvel en España, gracias a Ediciones Vértice: Los 4 Fantásticos. Precisamente el pasado septiembre se cumplió, el cuarenta aniversario de ese acontecimiento, la llegada de una legión de héroes desde los USA, que cautivaron a los niños de toda una generación.

Los inicios. Marvel, tal como se la conoce hoy, comienza en 1961 (aunque ya existía como Timely Comics desde 1939), con la reinvención del concepto del superhéroe a manos de Stan Lee en los guiones, y Jack Kirby y Steve Ditko en los lápices. Juntos crearon a Los 4 Fantásticos (1961), Spider-Man (1962), Hulk (1962), Los Vengadores (1963), X-Men (1963), Doctor Extraño (1963), Thor (1963); además de la reaparición de Capitán América (1964), en una nueva etapa. Unos héroes novedosos para su tiempo, que Lee dotó, con unos diálogos cargados de chispa, una personalidad sin precedentes, a los que se le sumaba que tenían sus propios problemas; unas preocupaciones más cercanas a los chavales de la época, con el que uno podía sentirse identificado; algunas incluso abordaban problemas sociales como la droga. Eso sí, sin olvidar la aventura en estado puro, con seres de otros planetas, los Skrulls o archienemigos como: Doctor Muerte, el Doctor Octopus, el Lider, Kang, Magneto, el Barón Mordo, Loki o Craneo Rojo. En España tendríamos que esperar ocho años para el desembarco final de Marvel, de la mano de Ediciones Vértice.


Tras el comentado nº 1 de Los 4 Fantásticos, le siguió Capitán América, Capitán Marvel, Dan Defensor (Daredevil), Hombre de Hierro, Patrulla-X (X-Men), Spiderman y Los Vengadores. En un formato diferente al comic-book americano, el de bolsillo, en blanco y negro, con los dibujos retocados, y portadas de los ilustradores: Enrich y López Espí.

El editor de Panini de Marvel en España, Alejandro Martínez Viturtia, nos habla de las claves del éxito: “Cuando hace cuarenta años Marvel empezó a publicarse, lo hizo de una manera tímida. Pese a la fuerte competencia de otras editoriales, la tremenda fuerza de Marvel, hizo que pronto tuviera un hueco entre los lectores. La coherencia interna del Universo Marvel, la fuerza de los dibujos de Jack Kirby y la grandilocuencia de los guiones de Stan Lee se marcaron a fuego en las mentes de aquella primera generación de lectores. Y esa marca se ha transmitido de generación en generación permitiendo la presencia ininterrumpida en el mercado español durante 40 años.”


La magia de las historias. A lo largo de las estas últimas cuatro décadas, se han escrito grandes cómics con los autores más relevantes de la industria. Nos han llevado por lejanas galaxias, hemos asistido al funeral de personajes tan emblemáticos como Fénix, Elektra o Capitán Marvel; la revolución estudiantil de la mano de Peter Parker, el caso Watergate con el Capitán América, el espionaje más intrépido con Nick Furia, la lucha de Thor por Asgard; los problemas con el alcohol de Iron Man, la tragedia de Ben Grimm y La Cosa; viajamos al interior de la Zona Negativa y libramos las Secret Wars. Presenciamos el futuro de los mutantes con los Centinelas, y sus diferentes génesis; la elección de presidentes americanos o las recientes Invasiones Secretas. Así hasta cientos de historias que aún perduran en mi mente, gracias a autores como: Gerry Conway, John Romita Sr., Chris Claremont, John Byrne, Bill Mantlo Jim Starlin, John Buscema, Roger Stern, Frank Miller, Barry W. Smith, Walter Simonson o Roy Thomas.


Las editoriales. En el transcurso de la publicación de los cómics Marvel por Ediciones Vértice, otras fueron las que editaron algunos títulos de la editorial madre. Es el caso de Editorial Fher, bajo el nombre de Ediciones Laida, que tan sólo llegaría a editar dos títulos (fue la primera que edito a color los cómics Marvel), entre 1972 y 1973. Bruguera se subió al carro en 1977 con algunos títulos como La Guerra de las Galaxias, Spider-Man o La Masa. Montena, fue otra de las editoriales de corta vida, con 3 álbumes en su haber en 1980. En 1981, Vértice pasaría a publicar sus cómics bajo el sello Mundicomics, Línea 81, para llegar a 1983, con el nombre de Surco y Línea 83; ese mismo año irrumpiría en el mercado Planeta, bajo el sello Comics Forum, con una infinidad de títulos, hasta diciembre de 2004. Tomando el relevo Panini Cómics en enero de 2005, siendo la actual propietaria de los derechos de edición hasta la fecha.


El Universo Marvel es uno de los mayores ejemplos, de hasta donde se puede llegar con la popularización de unos héroes, creados por la imaginación de cientos de artistas, a los que hay que rendir un sentido homenaje. En el caso español, son ya más de una treintena los que han trabajado para la Casa de las Ideas; a los veteranos Carlos Pacheco, Salvador Larroca y Pascual Ferry, se le han unido otros del talento de Daniel Acuña, David Lafuente, Salva Espín, Manuel García, Roberto de la Torre, David López, Emma Ríos o los legendarios Enric Badía Romero y Das Pastoras.

En cuarenta años han pasado las historias de generación en generación, niños, adolescentes y mayores, continúan hoy día viviendo las aventuras de los Superhéroes por excelencia en nuestro país, con títulos tan buenos como Capitán América de Brubaker y Steve Epting, Astonishing X-Men de Joss Whedon y John Cassaday, Puño de Hierro de Matt Fraction y David Aja o Los 4 Fantásticos de Mark Millar y Brian Hicht. "Nuff said".

Nota. Mi agradecimiento a Agustín Mansilla de Universo Marvel por la información e imágenes, y a Alejandro Martínez Viturtia, de Panini, por su colaboración en el texto. Éste artículo tendría que haber aparecido en el ABCD en octubre de 2009; no pudo ser, la crisis llega a todos los rincones.

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